Württembergisches Kammerorchester Heilbronn & Herbert Schuch

Herbert Schuch – Piano
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Herbert Schuch wird gemeinhin als einer der führenden deutschen Pianisten betrachtet. Internationales Aufsehen erregte er als er innerhalb eines Jahres drei bedeutende Wettbewerbe gewann: den Casagrande-Wettbewerb, die London International Piano Competition und den Internationalen Beethoven Klavierwettbewerb Wien. Er konzertiert regelmäßig auf internationalen Podien und bei Festivals wie dem Kennedy Center, der Elbphilharmonie, dem Konzerthaus Berlin, der Kölner Philharmonie, den Salzburger Festspielen, dem Klavierfestival Ruhr, dem Rheingau Musik Festival, dem Kissinger Sommer und dem Heidelberger Frühling. Schuch arbeitet mit Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra, dem Orchester des Mariinsky Theaters, dem Residentie Orkest Den Haag, dem Orchestra della RAI Torino, dem Orchestra della Svizzera Italiana, den Münchner Philharmonikern, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, den Bamberger Symphonikern, der Dresdner Philharmonie, dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, sowie mit der Camerata Salzburg und den Festival Strings Lucerne. Zu seinen Kammermusikpartner:innen gehören u.a. Nicolas Altstaedt, Julia Fischer, Maximilian Hornung, Sebastian Manz und Daniel Müller-Schott. Mit der Pianistin Gülru Ensari bildet er ein Klavierduo. Herbert Schuch hat bereits über 20 Alben aufgenommen, darunter mehrere preisgekrönte Veröffentlichungen. Er ist Exklusivkünstler des französischen Labels naïve.

Das Württembergische Kammerorchester Heilbronn (WKO) gilt als eine der bedeutendsten Kammerformationen Deutschlands und verbindet exemplarisch regionale Verankerung mit internationaler Strahlkraft. 1960 von Professor Jörg Faerber gegründet, entwickelte es sich rasch zu einem Ensemble von hoher künstlerischer Eigenständigkeit und technischer Kompetenz. Unter der Leitung von Dirigenten wie Ruben Gazarian, Case Scaglione und seit 2024 Risto Joost hat das Orchester seine ästhetische Bandbreite stetig erweitert und sich als stilkritischer Interpret sowohl klassischer als auch zeitgenössischer Werke profiliert.
Charakteristisch für das WKO ist die Verbindung von kammermusikalischer Transparenz und orchestraler Klangfülle, die ihm eine besondere stilistische Flexibilität verleiht. Regelmäßige Kooperationen mit international renommierten Solist:innen sowie Gastspiele in bedeutenden Konzertsälen – etwa im Concertgebouw Amsterdam, der Elbphilharmonie Hamburg und der Tonhalle Düsseldorf – unterstreichen seinen Rang in der europäischen Musiklandschaft. Auf der Liste internationaler Gastsolist:innen finden sich die Namen von Julia Fischer, Gautier Capuçon, Sabine Meyer, Frank Peter Zimmermann, Johannes Moser, Maximilian Hornung, Sharon Kam, Daniel Müller-Schott, Arabella Steinbacher, Emmanuel Tjeknavorian u.v.m. Eine ganz besondere künstlerische Beziehung verband Orchestergründer Jörg Faerber mit der jungen Anne-Sophie Mutter, die rund 150 gemeinsame Konzerte mit dem WKO gespielt hat. Auch Künstlerlegenden wie Martha Argerich, Rudolf Buchbinder oder der Trompeter Maurice André wurden vom WKO in ihre Weltkarrieren begleitet. Die enge Verbindung zu herausragenden Künstlerpersönlichkeiten der jüngeren Generation spiegelt sich in den Kooperationen »Artistic Partner« und »Young Artist in Focus« wider, die derzeit mit Frank Dupree und Hans Christian Aavik bestehen.
Mit einem breiten Spektrum musikpädagogischer Initiativen, die unter dem Label »Für junge Ohren« laufen, erfüllt das WKO nicht nur eine repräsentative, sondern auch eine kulturell bildende Funktion. Es steht beispielhaft für die Synthese von künstlerischer Tradition, zeitgenössischer Relevanz und gesellschaftlicher Verantwortung und fungiert damit als musikalischer Botschafter der Stadt Heilbronn und des Landes Baden-Württemberg. Abgerundet wird das Portfolio des WKO durch zahlreiche CD-Aufnahmen, viele davon preisgekrönt. So erhielten beispielsweise Frank Dupree und das WKO für die CD Einspielung des 4. Klavierkonzertes von Nikolai Kapustin 2022 den International Classical Music Award (ICMA) oder Dominik Wagner den OPUS Klassik für die gemeinsame Aufnahme von Bottesinis Werken unter dem Titel »Revolution of Bass«. Die 2025 erschienene CD mit Werken von Frank Martin erhielt den Preis der deutschen Schallplattenkritik.